sábado, 30 de abril de 2011

Mike Mangini é o novo baterista do Dream Theater

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Mike Mangini, que já trabalhou com as bandas Annihilator, Extreme e com o vocalista James Labrie e o guitarrista Steve Vai, foi anunciado nesta terça-feira (29) como o novo baterista do grupo de metal progressivo Dream Theater. Clique aqui e veja o vídeo da audição.

Mangini substitituirá o confundador do conjunto Mike Portnoy que, após 25 anos, deixou a banda em setembro de 2010.

"O dia que eu recebi o telefonema, levou um minuto para que meu cérebro percebesse o que estava acontecendo, e quando isso aconteceu, o sentimento era de apenas um tremendo alívio. Significa tanto pra mim que me deu vontade de chorar algumas vezes. Eu não sabia o que fazer. Me sinto honrado por carregar a tocha de Portnoy", declarou o músico ao site "Blabbermouth".

Para o tecladista Jordan Rudess, a decisão foi difícil: Você não pode simplesmente dizer 'Ok, é ele' e descartar os outros músicos, porque eles são igualmente incríveis. O que vale sobre Mike Mangini é que ele toca com muita intensidade, direção e poder".

O novo integrante foi escolhido após dias de audição promovidos pelos demais membros do Dream Theater em Nova York. O processo seltivo incluiu outros seis bateristas, incluindo o brasileiro Aquiles 'Polvo' Priester (ex-Angra e atual Hangar). Clique aqui e Veja o vídeo com o teste do brasileiro.

Fonte: http://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2011/04/mike-mangini-e-o-novo-baterista-do-dream-theater.html

sexta-feira, 29 de abril de 2011

Entrevista do Slash para o "Altas Horas" da TV Globo

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 O programa Altas Horas da Rede Globo, exibiu uma entrevista feita com o guitarrista SLASH. No video, vários outros guitarristas brasileiros (Andreas Kisser, Yves Passarell, Pepeu Gomes, entre outros), que tiveram suas carreiras influênciadas pelo ex-guitarrista do Guns N´Roses, fizeram suas perguntas.

Fonte: http://whiplash.net/materias/news_852/128190-slash.html

quinta-feira, 28 de abril de 2011

Eric Clapton fará shows no Brasil em outubro de 2011, diz jornal

 

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O guitarrista e cantor Eric Clapton vai fazer shows no Brasil em outubro, de acordo com informações publicadas pelo jornal "Folha de S. Paulo" nesta quarta-feira (27). A turnê incluiria apresentações em três cidades: São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre.

Segundo o jornal, o músico britânico vai tocar primeiro, no dia 6 de outubro, no estacionamento da Fiergs, em Porto Alegre, em seguida, no dia 9, no HSBC Arena, no Rio, e encerra sua passagem pelo país no dia 12, com show no Estádio do Morumbi, em São Paulo.

 

Fonte: http://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2011/04/eric-clapton-fara-shows-no-brasil-diz-jornal.html

quarta-feira, 27 de abril de 2011

Shaman: Thiago Bianchi quebra taça de cristal com a voz

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O vocalista das bandas Shaman e Karma, Thiago Bianchi, mostrou toda sua potência e habilidade no vocal na última sexta feira, quando foi ao ar no jornal leitura dinâmica pela Redetv, uma matéria especial sobre o dia da voz, que contou com a participação em grande estilo do cantor realizando um feito invejável. O frontman, que também é professor de técnica vocal, estourou uma taça de cristal apenas com sua poderosa voz. O que foi surpreendente. A reportagem conta também com a participação do grupo Musica Diablo formado pelo vocalista Derrick Green, alem de jornalistas da emissora e uma fonoaudióloga falando sobre o uso da voz. Mas o ponto alto da reportagem fica mesmo pelo feito digno de destaque e parabéns a esse grande vocal brasileiro.

E para quem deseja conferir de perto toda essa força sonora do vocalista, a banda Shaman estará se apresentando dia 30 de abril em Osasco, no Centro de Eventos Pedro Bortollosso eles vão gravar seu novo clipe nesse Show, vale apena conferir.

Já para aqueles que estão duvidando da façanha de Thiago Bianchi, veja a matéria na integra abaixo :

 

 

Por Adriana Queiroz

terça-feira, 26 de abril de 2011

Pitty lança clipe do single “Comum de Dois”

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A cantora Pitty está se preparando para lançar no dia 13 de maio o DVD “A Trupe Delirante No Circo Voador”, gravado em dezembro do ano passado na casa de shows Circo Voador na cidade do Rio de Janeiro.

Para aquecer o lançamento do novo trabalho Pitty acaba de disponibilizar o videoclipe do single “Comum de Dois”. As imagens do vídeo foram retiradas do DVD. A faixa de autoria de Pitty, Martin, Joe e Duda Machado, surgiu em meio aos ensaios da banda.

Fonte: http://www.sonzeira.com.br/musica/2011/04/pitty-lanca-clipe-do-single-comum-de-dois/

segunda-feira, 25 de abril de 2011

Carta de Lennon xingando McCartney deve alcançar R$ 100 mil em leilão

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Uma carta assinada por John Lennon cheia de ofensas a Paul McCartney e sua então mulher, Linda, vai a leilão nos Estados Unidos em maio, e a expectativa é de que alcance o equivalente a R$ 100 mil.

O documento, datado de 1971, é uma resposta de Lennon a uma carta dirigida a ele e assinada por Linda, e trata dos bastidores da separação dos Beatles e do tratamento dado pelos integrantes da banda e pelo casal McCartney a Yoko Ono.

No texto, o ex-beatle afirma: ''Estava me perguntando que fã dos Beatles irritadiça e de meia idade a tinha escrito. Resisti em olhar a última página para descobrir. (...) Que diabos, foi Linda!''.

Lennon afirma ainda: ''Eu espero que você perceba as m... que vocês e os 'meus amigos gentis e altruístas' lançaram sobre mim e sobre Yoko desde que nós estamos juntos. Por vezes pode ter sido um pouco mais sutil ou será que eu deveria dizer mais 'classe média', mas não com frequência. Nós dois superamos isso algumas vezes e perdoamos vocês dois. Portanto, é o mínimo que vocês podem fazer por nós, pessoas tão nobres''.

O Beatle comenta ainda as restrições que teve ao título entregue pela rainha Elizabeth 2ª aos Beatles, que ele acabou devolvendo em 1969, em protesto contra a política externa britânica.

''Quando indagado sobre o que eu achava a respeito do MBE (Member of the Order of the British Empire, Membro da Ordem do Império Britânico, como o título é chamado), eu lhes disse da melhor maneira que eu pude, pelo que eu me recordo. E eu me recordo de sentir um certo constrangimento''.

''Não tenho vergonha dos Beatles (eu comecei isso tudo), mas sim de algumas das m... que a gente teve que aguentar para torná-los tão grandes. Pensei que todos nos sentíssemos da mesma maneira com pequenas variações - obviamente estava errado."
"Mudamos o mundo"

Lennon comenta ainda o papel dos Beatles no cenário artístico mundial e ironiza uma suposta presunção do antigo parceiro em relação à visão dele sobre a dimensão da banda.

''Você realmente acha que a maior parte da arte atual surgiu por causa dos Beatles? Não acredito que você seja tão maluco, Paul. Você acredita nisso? Quando parar de acreditar, talvez você acorde! Nós não dizíamos sempre que éramos parte do movimento e não o movimento todo? Claro, nós mudamos o mundo. Mas tente seguir em frente. SALTE DO DISCO DE OURO E VOE!"

Ele conclui comentando a sua saída da banda e a decisão de não ter declarado publicamente que estava deixando o grupo.
''Por fim, sobre não ter dito para ninguém que eu havia deixado os Beatles - Paul e [o empresário Allen] Klein passaram o dia me dizendo que era melhor eu não dizer nada a ninguém - Pedindo que eu não dissesse nada porque iria 'ferir os Beatles' (...). Portanto, ponha isso na sua pequena mente pervertida, Sra. McCartney, os babacas me pediram para ficar calado.

Ao se despedir, ele ainda faz mais um ataque à mulher de McCartney, lembrando da cisão que se criou na banda sobre quem seria o nome certo para empresariar o grupo. Lennon, Ringo Starr e George Harrison optaram pelo americano Allen Klein, ao passo que Paul acabou sendo preterido ao defender que seu sogro administrasse os negócios dos Beatles.

''Claro, o aspecto financeiro é importante - para todos nós - especialmente após todas as merdinhas que surgiram com a sua insana família/sogros e DEUS TE AJUDE A ESCAPAR, PAUL - vejo você em dois anos - espero que você tenha escapado até lá''.
Ele assina a carta com os dizeres ''apesar de tudo, amor a vocês dois, de nós dois''.

domingo, 24 de abril de 2011

Angra acusa Parangolé de plágio

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Integrantes da banda Angra bateram boca no Twitter com o vocalista do Parangolé, Léo Santana. A banda paulista de metal acusa o grupo baiano  de ter plagiado o riff de guitarra de sua música Nova Era. O trecho teria sido usado na música Tomba Aê, do Parangolé.

Kiko Loureiro, do Angra, começou a discussão em tom sarcástico: "Podem até usar os riffs, mas façam música boa com eles" e "Eu concordo [com direitos autorais flexíveis], só não queria que começasse pelo Parangolé".

Léo Santana respondeu agressivamente ("Chupa aqui pra ver se sai leite", "morde as costas vcs"), mas garantiu que não sabia que a música era do Angra. Segundo escreveu, ela teria sido levada ao estúdio por um compositor.

Em retaliação, fãs do Angra criaram a hashtag #Parangolixo.

Veja abaixo alguns trechos da briga:

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De acordo com a assessoria de imprensa do Parangolé, o grupo "vai arcar com o que for definido pela Justiça". "O que eu tinha que fazer já fiz, vou esperar para ver o que vai acontecer. Isso aconteceu antes de mim", diz Léo Santana ao G1, por meio de sua assessoria. Segundo a produção do cantor, as Gravadoras responsáveis pelas música do Angra e do Parangolé já estão em contato.

A Calcinha Preta já gravou "Agora Estou Sofrendo" que originalmente era "Bleeding Heart", o grupo Moleca 100 Vergonha gravou "O Alvo" que era originalmente "Stand Away" , mas estes grupos pagaram os direitos autorais e foi tudo combinado, e ouvindo a musica do Parangolé fica claro que ouve o Plagio e na entrevista ao Jornal da Globo eles admitem que copiaram o Riff de uma vídeo aula do Kiko Loureiro mas não sabiam que o Riff era usado em uma musica do Angra.

Abaixo entrevista do Angra e do Parangolé ao Jornal da Globo

Ouça as duas músicas lado a lado e veja o Plágio

 

Fontes :http://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2011/04/no-twitter-guitarrista-do-angra-acusa-parangole-de-plagio.html http://virgula.uol.com.br/ver/noticia/musica/2011/04/20/273774-integrantes-do-angra-acusam-parangole-de-plagiar-sua-musica e http://manfio-metal-brasil.blogspot.com/2011/04/angra-banda-plagiada-pelo-parangole.html

sábado, 23 de abril de 2011

Há 41 anos, Beatles anunciava seu fim

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Há exatos 41 anos, a maior banda de todos os tempos pendurava as chuteiras.

Em 10 de abril de 1970, os Beatles chegavam ao fim.

Paul McCartney fez o anúncio em um comunicado oficial.

Ele havia acabado de lançar seu primeiro álbum solo, McCartney, e confirmou que estava deixando o grupo que ajudou a fundar.

Mas a saída de McCartney só confirmava o que há muito já parecia estar por vir. Os Beatles não tocavam juntos desde o final da gravação de Abbey Road.

No final dos anos 60, os integrantes já se dedicavam a outros projetos, e suas vidas pessoais seguiam caminhos distintos.

Documentário

No dia 20 do mês que vem, o documentário LetIt Be completa 41 anos. O filme trata das razões que levaram a banda a se separar.

Segundo Ringo Starr, os Beatles não falavam sobre o possível fim da banda, mas o tema não era descartado até o anúncio de Paul.

Até que John Lennon fosse assassinado, em 8 de dezembro de 1980, sempre pairou no ar uma expectativa de que a banda pudesse voltar a tocar junta.




Fonte: http://entretenimento.r7.com/musica/noticias/ha-41-anos-beatles-anunciava-seu-fim-teste-seus-conhecimentos-sobre-a-banda-20110410.html?question=0

sexta-feira, 22 de abril de 2011

Filho de Renato Russo estará no filme ‘Faroeste Caboclo’

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Giuliano Manfredini, 21, filho de Renato Russo, atuará no filme “Faroeste caboclo”, baseado numa das músicas mais famosas do pai. As filmagens acontecem em Brasília, sob a direção de René Sampaio. O papel de giuliano ainda não foi divulgado.

No elenco, Fabrício Boliviera fará o papel do baiano Santo Cristo, principal personagem da canção. Ísis Valverde foi escolhida para o papel de Maria Lúcia.

Fonte: http://www.correiodeuberlandia.com.br/cultura/filho-de-renato-russo-estara-no-filme-%E2%80%98faroeste-caboclo%E2%80%99/

quinta-feira, 21 de abril de 2011

HIBRIA lança seu novo vídeo clipe “Shoot me Down”

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A banda de Heavy Metal HIBRIA acaba de lançar seu novo vídeo clipe, para a música “Shoot me Down”, presente em seu novo álbum, “Blind Ride”, lançado em 26 de janeiro no Japão, pela King Records.  No Brasil, o disco sairá no início de abril via Voice Music, mas já está disponível para pré-venda no seguinte site: www.hibria.tanlup.com.

quarta-feira, 20 de abril de 2011

Memorial de Kurt é inaugurado em Washington

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Uma estátua do falecido vocalista do NIRVANA, Kurt Cobain foi inaugurada em um parque situado em sua cidade natal, Aberdeen, Washington, kurtna terca-feira, 5 de abril.

O memorial - uma escultura de uma das guitarras do frontman, uma Fender - foi feita para marcar o 17 º aniversário de seu suicídio em 05 de abril de 1994. "Sempre me surpreendi por não haver nada aqui para recordar-lhe", diz o escultor Lora Malakoff. kurt_v1_full

 

 

 

 

 

 

 

 

Fonte:http://whiplash.net/materias/news_852/128016-nirvana.html

terça-feira, 19 de abril de 2011

Resenha de Aqua o novo cd do Angra

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Desde que surgiu em 1991, o Angra provavelmente passou pela maior provação de sua carreira, amargando por quatro longos anos longe dos estúdios em função dos sempre desagradáveis entraves financeiros e judiciais que todos já devem estar cansados de saber. Mas, após a tormenta, temos "Aqua", o sétimo e tão aguardado álbum de uma das poucas bandas que conseguiu expressiva repercussão para além das fronteiras desse nosso talentoso Brasil.

Novamente temático, a inspiração recai sobre a derradeira obra de Shakespeare, "A Tempestade", escrita em 1613 e cujo drama envolve amor, conspirações oportunistas e, naturalmente, a vingança, ambientados numa ilha habitada pelo mago Próspero e sua filha, Miranda. Musicalmente, o novo disco marca o retorno de todas as características que fizeram com que o Angra se sobressaísse no cenário mundial, mesclando à distorção do Power Metal Melódico os muitos arranjos típicos da música clássica, não temendo pisar em território mais acessível e, o melhor, espalhando muito da diversidade da música étnica brasileira pelo repertório.aqua

Com muitos detalhes aparecendo de forma discreta, a forma como exploram, amarram e entrelaçam tantos elementos, por vezes tão díspares, sem exageros e de forma homogênea, oferece um caráter todo progressivo a várias canções. Mas, curiosamente, mesmo com esses atributos, optou-se por iniciar a audição com “Arising Thunder”, que, mesmo repleta de guitarras neoclássicas, se revela uma canção apenas convencional em sua proposta.

De qualquer forma, “Aqua” preza pela diversidade e oferece muito, mas muito mais do que isso. É com a beleza das percussões de “Awake From Darkness” ou “The Rage Of The Waters” que a energia primitiva do Heavy Metal se transforma em objeto de exportação para causar impacto em qualquer gringo. Desde as baladas – “Spirit Of The Air” se destaca por ser quase angelical – até as mudanças de andamento de “Hollow” oscilando harmoniosamente entre o muito pesado e o ameno; e culminando na etérea “Ashes” que encerra a audição de forma um tanto quanto obscura, o Angra injeta o necessário apelo emocional, estimulando e segurando as atenções do ouvinte com uma sempre bem vinda imprevisibilidade.

Novamente contando com o baterista Ricardo Confessori, “Aqua” certamente não muda os rumos do Heavy Metal, mas possui uma estética tão versátil e exótica que mantém o Angra entre os mais expressivos nomes do Power Metal Melódico mundial. E, como não poderia deixar de ser, fatalmente agradará ao público que vem acompanhando o conjunto paulista em sua fase pós-André Matos. Nada soa forçado, apenas flui... como água.

Contato:
http://www.myspace.com/angraofficial
http://www.angra.net

Formação:
Eduardo Falaschi - voz
Kiko Loureiro - guitarra
Rafael Bittencourt - guitarra
Felipe Andreoli - baixo
Ricardo Confessori - bateria

Angra - Aqua
(2010 - Voice Music / Die Hard Records - nacional)

01. Viderunt Te Aquæ

02. Arising Thunder


03. Awake From Darkness


04. Lease Of Life


05. The Rage Of The Waters


06. Spirit Of The Air


07. Hollow

 

08. A Monster In Her Eyes

 

09. Weakness Of A Man

 

10. Ashes

 

Fonte: http://whiplash.net/materias/cds/115023-angra.html

segunda-feira, 18 de abril de 2011

Turnê 360º, do U2, é a mais lucrativa da história

Foto tirada pelos Soldados da Força Aerea Brasileira Com Bono Vox
  
A banda irlandesa U2 fez da turnê 360º a mais lucrativa da história, superando o recorde que até agora pertencia ao The Rolling Stones.bono_bye_bye

A revista Billboard informou em seu site que a banda liderada por Bono Vox superou no domingo (10) os R$ 880 milhões após o show que fez em São Paulo.

Até agora, foram vendidos mais de 7 milhões de ingressos para os 110 shows da banda previstos nesta turnê, que começou em julho de 2009 em Barcelona e ainda tem 20 apresentações pela frente.
Segundo a Billboard, a média de espectadores nos 90 shows do U2 nesta turnê foi de 63 mil pessoas.

A última apresentação da turnê 360º será em 30 de julho, em Moncton, no Canadá.

Veja vídeo sobre o assunto:



Fonte: http://entretenimento.r7.com/musica/noticias/turne-360-do-u2-torna-se-a-mais-lucrativa-da-historia-apos-show-em-sp-20110411.html

domingo, 17 de abril de 2011

Há 10 anos silenciava a voz de Joey Ramone o pioneiro do punk

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Há exatos 10 anos, morria Joey Ramone, vocalista dos Ramones – banda novaiorquina que criou, na metade dos anos 70, um dos estilos mais radicais do rock, o punk. Nascido Jeffrey Hyman, o cantor faleceu na tarde de 15 de abril de 2001, quando dormia, cercado por familiares e amigos. Enquanto no quarto tocava “In a Little While”, do U2, Joey (49 anos) foi finalmente derrotado por um linfoma, tipo de câncer contra o qual lutava desde a metade dos anos 90 e que foi um dos motivos que causaram o fim dos Ramones, em 1996.

Fisicamente esquisito nos seus dois metros de altura, diagnosticado já na adolescência com transtorno obsessivo-compulsivo, usando sempre óculos de lentes do tipo “fundo de garrafa”, Joey era o avesso do que geralmente se espera de um rock star. “Um gentleman, quem diria, por baixo daquela cabeleira toda”, escreveu em 1991 o jornalista André Forastieri em uma reportagem sobre o cantor na finada revista Bizz.

“Era um cara muito simples, bem educado, falava com todo mundo, não demonstrava nenhuma afetação ou ar de superioridade. Tudo que se espera de um verdadeiro punk”, definiu por e-mail o também jornalista André Barcinski que, entre outros encontros, entrevistou o cantor no apartamento dele em Nova York para o livro “Barulho”, lançado no início dos anos 90.

Origens

Fã de grupos clássicos como Beatles, Rolling Stones e The Who e de outras lendas do underground como Stooges e New York Dolls, Joey deu o ponta-pé inicial na sua carreira como vocalista da obscura banda de glam rock Sniper, da qual ele logo foi chutado por ser considerado feio demais.

Já o início da banda que o tornou famoso se deu em 1974, no bairro do Queens, em Nova York. Inicialmente, o grupo era um trio formado por Johnny na guitarra, Dee Dee no baixo e vocal e Joey na bateria. Mas, logo nos primeiros ensaios o empresário da banda Thomas Erdelyi percebeu a falta de aptidão de Joey com as baquetas e convenceu-o a assumir os vocais, enquanto também tentava conseguir um novo baterista para a banda. Como ninguém apareceu, o próprio empresário ficou com o posto: adotou o apelido de Tommy e, como os demais músicos da banda, assumiu o sobrenome Ramone.

Nascia assim a formação clássica dos Ramones e o que veio depois disso todo mundo que se interessa por rock já conhece. Com o álbum de estreia, lançado em 1976 e que trazia apenas o nome da banda e 14 faixas espremidas em apenas 29 minutos, o grupo inaugurou o punk rock e influenciou toda uma cena musical que, mais do que nos Estados Unidos, fez explodir um barril de pólvora na Inglaterra e inspirou o surgimento imediato de grupos como os Sex Pistols, The Clash e Buzzcocks, que imitavam os ídolos novaiorquinos na música e nas roupas.

Na sequência do primeiro disco, em 1977 os Ramones lançaram também os álbuns “Leave Home” e “Rocket to Rússia” (este considerado por muitos a obra-prima da banda). No ano seguinte, já com o baterista Marky, o grupo lançou “Road to Ruin”, disco que encerra a fase áurea do grupo, que depois disso viu seus membros se afundarem cada vez mais em problemas com drogas e álcool, ao mesmo tempo em que o relacionamento entre eles começava a ficar cada vez mais hostil – o que pode ser visto no documentário “End of The Century: the story of the Ramones (direção de Michael Gramaglia e Jim Fields, de 2003).

Mesmo com todos os problemas, o grupo manteve uma produção intensa até o fim da carreira. Foram 14 discos de estúdio, quatro álbuns ao vivo e 2.263 apresentações nos 22 anos que duraram os Ramones.

Carreira solo

Contrariando o que os próprios colegas dos Ramones consideravam um caminho natural, Joey nunca arriscou um vôo solo enquanto a banda existiu. Mas, várias vezes ele esteve perto disso, principalmente no começo da década de 1980, quando o clima dentro do grupo, que já não era bom, azedou de vez.

Joey Ramone e o guitarrista Johnny eram duas personalidades opostas tendo que se aturar diariamente. O cantor, com ideologias políticas esquerdistas; o guitarrista, um defensor extremo da direita e das políticas dos presidentes estadunidenses Richard Nixon, Ronald Reagan e dos Bush pai e filho. Artisticamente, Joey era a favor de algumas mudanças na direção da banda; enquanto Johnny, que comandava com mãos de ferro o grupo, fazia de tudo para que os Ramones repetissem sempre a mesma sonoridade dos primeiros discos.

A rivalidade entre Joey e Johnny se acentuou em 1979, durante as gravações do álbum “End of The Century”. Desde o início do trabalho o guitarrista não escondeu a antipatia pelo famoso produtor Phil Spector, o qual deu especial atenção a Joey, impressionado pelas qualidades vocais do cantor.

Se estivesse à espera de um bom motivo para abandonar o grupo, Joey o teve em 1981, quando Johnny “roubou” e depois se casou com Linda, a então namorada do cantor. O episódio rompeu definitivamente qualquer laço de amizade que ainda existia entre o cantor e o guitarrista, que se conviveram dentro dos Ramones ainda por longos 15 anos. Depois do fim da banda, os dois nunca mais se falaram.

Se optou por permanecer na banda, contudo Joey não se privou de fazer participações especiais em discos de diversas outras bandas. O mais inusitado foi um projeto de 1994, Sibling Rivalry, que o vocalista montou com o irmão Mickey e resultou no lançamento de um EP com três músicas. Em 1999, também produziu o EP “She Talks to Rainbows”, de Ronnie Spector.

Disco solo

Encerrada a carreira dos Ramones, Joey finalmente se dedicou ao primeiro disco solo. As gravações foram complicadas, uma vez que os dias no estúdio eram intercalados com as constantes internações que cantor era submetido para tratar da saúde, já bastante debilitada pela doença que o matou. Joey morreu antes do lançamento de “Don’t Worry About Me”, o disco solo que chegou ao mercado em 2002.

Com 11 faixas, o álbum manteve a pegada ramoníaca, ou seja, as guitarras distorcidas e a economia de acordes. O que chamou a atenção foram algumas letras, que expressavam um lado mais espiritual de Joey, provavelmente reflexo da percepção de que a vida lhe escapava mais e mais a cada dia. É o caso de músicas como “Stop Thinking About It”, “Venting (Is a Different World Today)” e “Searching for Something”, além do cover “What a Wonderful World”, clássico de Louis Armstrong.

Joey também fez questão de transformar em música a sua luta contra o câncer na faixa “I Got Knocked Down (But I’ll Get Up)” «Sentado na cama do hospital / Eu quero a minha vida / Isso é um saco / Frustração passando pela minha cabeça / Desligo a televisão, tomo alguns remédios e então posso esquecer / Eu fui nocauteado / Mas vou me levantar». Logo após o lançamento de “Don’t Worry About Me” começaram a pipocar aqui e ali rumores de que Joey teria deixado gravadas as vozes para canções que poderiam resultar em segundo álbum solo do cantor, o que de fato acabou se confirmando. Porém, dez anos após a morte do cantor, a maioria dessas canções ainda permanece guardada a sete chaves. Entre os fãs e pessoas que eram próximas a Joey, circula a informação de que a demora em lançar esse disco se deve a brigas sobre os direitos das gravações.

Contudo, no início deste ano o irmão de Joey teria anunciado que essas pendengas foram resolvidas e que o disco, ainda sem nome, será lançado em 2011. Ao todo, serão 16 canções e existe ainda a possibilidade do material vir acompanhado de um DVD. O disco está sendo produzido por Ed Stasium, que trabalhou com os Ramones, e conta com diversas participações especiais, entre elas de Richie Ramone, que foi o baterista do grupo entre 1983 e 1987.

Homenagens

Enquanto os fãs aguardam ansiosamente o lançamento do segundo disco do cantor, a fama dos Ramones não para de crescer ao redor do mundo. Praticamente renegados pela indústria musical, pelas rádios e pela MTV enquanto existiram, os Ramones hoje são reconhecidos como uma das mais influentes bandas de rock de todos os tempos. Provas disso são a inclusão em 2002 dos Ramones na Galeria da Fama do Rock and Roll e a homenagem feita à banda no Grammy deste ano. Joey Ramone, em especial, também não é esquecido. Em 2003, o vocalista virou nome de rua em Nova York. O “Joey Ramone Place” fica na East 2nd Street, próximo ao moquifo onde os Ramones realizaram seus primeiros shows, o hoje lendário CBGB. Além disso, desde 2001 é realizado anualmente o Joey Ramone Bash, evento que reúne artistas e amigos que promovem um show em memória do pioneiro do punk rock.

No Brasil, o cantor também é sempre lembrado. No ano passado, o irmão do cantor e o baterista Richie estiveram se apresentando no Brasil, oportunidade em que inauguraram a loja Joey Ramone Place, no Rio de Janeiro.

Em Curitiba, no próximo dia 19 de maio (data em que Joey completaria 60 anos) acontece a segunda edição do Ramones Day. O evento – que foi realizado pela primeira vez em 2009 para marcar os 15 anos da histórica apresentação da banda diante de 30 mil fãs na capital paranaense – terá exposição e venda de memoriabília dos Ramones e shows de tributo.

Uma das bandas a se apresentar é a curitibana Magaivers. Segundo o vocalista Rodrigo Porco, o grupo novaiorquino sempre será lembrado. “Os Ramones foram uma combinação improvável de quatro pessoas muito diferentes e que tinha tudo para dar errado. No entanto, eles transformaram a música”, define. Nos próximos dias a banda Magaivers estará disponibilizando para download gratuito 15 versões de canções dos Ramones, uma seleção do que o grupo apresenta uma vez por mês na noite curitibana, em show tributo aos Ramones.

E se estivesse vivo?

Quando um artista morre de forma precoce, é comum os fãs se perguntarem: se estivesse vivo, o que ele estaria fazendo hoje?

“Ele sempre foi ligado em bandas novas e tinha um gosto musical diversificado. Eu acho que ele estaria experimentando com outros gêneros, quem sabe fazendo algum projeto de country ou cantando baladas. O cara gostava de vários gêneros musicais”, arrisca o jornalista André Barcinski.

Mas isso são só suposições. De certo mesmo só que o próprio Barcinski afirma: “Os Ramones faziam os shows mais divertidos do mundo. Fazem muita falta”.

Além de Joey, também são falecidos outros dois integrantes da formação original dos Ramones: o baixista Dee Dee, de overdose em 2002; e o guitarrista Johnny, de câncer em 2004.

Fonte: http://whiplash.net/materias/biografias/128440-ramones.html

sábado, 16 de abril de 2011

Slayer se apresenta no Brasil em junho

Divulgação

O grupo americano de de metal Slayer se apresenta em junho no Brasil. A banda confirmou em seu site oficial shows em Curitiba (Master Hall, no dia 8) e São Paulo (Via Funchal, dia 9).

O Slayer vem para divulgar as músicas de seu disco "World painted blood", lançado em 2009. A banda foi criada em 1981 e desde então lançou álbuns como "Show no mercy" (1983) e "South of heaven" (1988).

A banda ganhou destaque recentemente ao integrar o projeto Big Four, que gerou DVD no qual quatro nomes emblemáticos do rock pesado se apresentam. A apresentação levou para o mesmo palco os integrantes de Metallica, Slayer, Megadeth e Anthrax.

Os ingressos para os dois shows começam a ser vendidos no dia 15 deste mês pelos sites diskingressos.com.br (Curitiba) e viafunchal.com.br (São Paulo).

Fonte: http://entretenimento.r7.com/musica/noticias/slayer-confirma-dois-shows-no-brasil-em-junho-20110406.html

sexta-feira, 15 de abril de 2011

Matanza desfaz confusão sobre Lollapalooza: 'nunca conversamos'

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Além do recém-lançado disco "Odiosa natureza humana", dois festivais renderam manchetes nas últimas semanas para a banda carioca Matanza. Eles tocam no dia 25 de setembro no palco sunset do Rock in Rio e foram envolvidos em uma confusão com a versão chilena do Lollapalooza, que acontece nos dias 2 e 3 de abril, em Santiago.

"Eu tenho uma leve impressão de que a organização do Lollapalooza pensa que Buenos Aires é a capital do Brasil", critica o vocalista Jimmy, em entrevista ao G1, por telefone. "No player do site do festival, as músicas são nossas, mas nunca tivemos nenhuma conversa com eles. Esse Matanza que vai tocar lá é argentino. Fiquei p..., queria estar lá", desabafa.

Jimmy diz que cogitou entrar em contato com os produtores do evento, famoso há 20 anos por causa de sua edição americana. "Eu pensei em ligar e falar que eles são idiotas... [risos] Mas é melhor deixar quieto. A outra banda é eletrônica, eles vão se tocar quando receberem o 'rider' [lista de equipamentos], que só tem duas picapes", ironiza, sem perder o bom humor.

Se existe certa mágoa com o não-show no Lollapalooza, a apresentação confirmada no Rock in Rio serve como um bálsamo para o Matanza. O grupo está escalado para o palco Sunset, em show com o cantor BNegão. "Tínhamos que chamar alguém e foi uma dúvida muito grande", conta. "Somos uma banda hermética, fazemos algo muito nosso. Somos muito fechados em relação a outras coisas. Pensamos em chamar um gringo, mas ficamos com pé atrás", explica Jimmy.

Segundo ele, havia chance de não rolar uma empatia com o convidado na hora do show. "Somos sem jogo de cintura mesmo. Ficamos preocupados com isso. O BNegão é um brother nosso de quinze anos. Já passou por 'n' histórias musicais, muito além de Planet Hemp", enaltece. Para Jimmy, a carreira de BNegão é bastante parecida com a do Matanza. "Ele também mete a cara, trabalha pra c..., gosta de música porque gosta de música. Ele nunca se rendeu a coisas fáceis. Pensamos nele, o que vamos fazer de música, não sei... F...-se", justifica.

Fãs do Motörhead
Assim como em shows anteriores, o Matanza vai novamente dividir público com a banda inglesa de heavy metal Motörhead. "Já abrimos pro Motörhead em São Paulo, no Nordeste. Se alguém que gosta de Motörhead achar Matanza um pouquinho legal, já sinto muito orgulho. Motörhead é uma das bandas mais brilhantes em atividade. A atitude do Lemmy [vocalista] é uma referência de postura, de profissão. Só fico feliz e quero reverenciar os caras", derrete-se.

Outro nome presente na carreira do Matanza que merece bons adjetivos é o produtor Rafael Ramos. Há 10 anos, ele trabalha nos arranjos dos discos do Matanza. "Temos uma relação de confiança com o Rafa. É muito difícil arrumar isso. Estamos no sexto disco com ele, já temos um entendimento", explica.

O produtor não muda. E a sonoridade muito menos. Faixas novas como "Saco cheio e mau humor", "Carvão, enxofre & salitre" e "O bebum acabado" comprovam. "O que a gente faz não é muito feito no Brasil. É um rock pesado, mas não é heavy metal, não é p... nenhuma. É country hardcore. Há uma escassez de produtores de rock", atesta.

Fonte: http://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2011/03/matanza-desfaz-confusao-sobre-lollapallooza-nunca-conversamos.html

quinta-feira, 14 de abril de 2011

Mick Jagger e David Bowie vão filmar comédia roqueira, diz jornal

Mick_Jagger

Os cantores Mick Jagger e David Bowie pretendem dar início às filmagens da comédia que começaram a produzir há 15 anos, informou o jornal britânico "The Sun".

De acordo com a publicação, os dois vão unir forças em um longa sobre empresários de bandas de rock. Os personagens principais seriam inspirados em Andrew Loog Oldham, que cuidou da carreira dos Rolling Stones na década de 60.

Jagger e Bowie estão em busca de atores para os papéis centrais do filme e podem fazer parte do elenco, por meio de participações especiais.

'"Mick está com o roteiro pronto há vários anos. Ele retornou a trabalhar nele recentemente e sentiu que era a hora de finalmente produzir o filme", contou uma fonte ligada ao cantor.

Os dois roqueiros possuem experiência em filmes. O vocalista dos Rolling Stones produziu longas como "Enigma" (2001). Bowie atuou em produções como "Labirinto" (1986).


Fonte: http://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2011/04/mick-jagger-e-david-bowie-vao-filmar-comedia-roqueira-diz-jornal.html

quarta-feira, 13 de abril de 2011

Ex-baterista do Manowar morre aos 54 anos

O baterista Scott Columbus (Foto: Divulgação)

Morreu nesta segunda-feira (4), aos 54 anos, Scott Columbus, ex-baterista do Manowar. A notícia foi confirmada na página do Facebook de Ross The Boss, ex-guitarrista da banda de metal que atualmente toca no projeto musical The New Metal Leader.

Familiares e amigos não revelaram a causa da morte do baterista, que entrou no Manowar em 1983. Ele saiu do grupo em 2008. Na página oficial do Manowar, que tocou no Brasil em 2010, há um comunicado que homenageia o ex-integrante.

"Com muita tristeza nós anunciamos a morte de nosso irmão Scott Columbus. Um talento raro da mesma forma que era um indivíduo raro, um pai, um amigo e um irmão do metal. Todos os bons momentos que passamos juntos estão polidos em nossas memórias e corações para sempre. Sabemos que ele está em um bom lugar e em paz. Jamais o deixaremos ser esquecido. Sua família e irmãos, Joey, Eric, Karl e Donnie".

Fonte: http://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2011/04/ex-baterista-do-manowar-morre-aos-54-anos.html

terça-feira, 12 de abril de 2011

Paul McCartney volta ao Brasil em 2011

Show Paul McCartney (Foto: Divulgação/Divulgação)




O show de Paul McCartney no Rio de Janeiro, confirmado na última quarta-feira (6), acontecerá no dia 22 de maio, no Estádio Olímpico João Havelange, o "Engenhão", localizado no bairro de Engenho de Dentro, Zona Norte carioca. A apresentação faz parte da turnê "Up and Coming 2011".

As vendas de ingressos - que variam de R$ 180 a R$ 700, com direito a meia-entrada - começam na próxima semana no site Ingresso.com

À meia-noite de segunda-feira (11) para terça (12) será realizada uma pré-venda especial na internet para clientes do banco Bradesco. O público em geral poderá comprar suas entradas na quarta (14), a partir das 9h.

À partir de quarta (14), os fãs também poderão adquirir seus ingressos na bilheteria do Engenhão, que tem capacidade de público de 45 mil.

As informações foram divulgadas em coletiva de imprensa realizada nesta quinta-feira (7) pela Planmusic, empresa responsável pela vinda de McCartney ao Rio. "Ficamos devendo isso à cidade", disse Luiz Oscar Niemeyer, diretor da empresa, que viabilizou os shows do ex-Beatle em São Paulo e Porto Alegre em 2010.

Ainda durante a coletiva, os organizadores exibiram um vídeo em que Paul McCartney fala a fãs brasileiros: "Mal posso esperar para voltar à Cidade Maravilhosa. Vejo vocês no Engenhão", diz o cantor. "Valeu, galera", finaliza Paul arranhando português.

América Latina
Na terça-feira (5), Paul McCartney confirmou apresentação em Lima, no Peru. Ele usou o YouTube para anunciar o show. O músico tocará no Estádio Monumental no dia 9 de maio. Clique aqui e veja o vídeo.

No dia 11 de maio o ex-beatle fará show no Estádio Nacional, em Santiago no Chile. McCartney também publicou vídeo convocando os fãs. O show no Rio de Janeiro encerra a turnê do cantor na América Latina.

O cantor fez três shows no Brasil no ano passado: tocou duas vezes em São Paulo, no estádio do Morumbi, e uma no Beira Rio, em Porto Alegre, em novembro.

Setores
Confira abaixo os preços dos ingressos e setores para a apresentação de McCartney no Engenhão. Estudantes podem pagar meia-entrada.

Pista Prime: R$ 700
Pista: R$ 300
Setor inferior leste e oeste: R$ 340
Setor superior leste e oeste: R$ 180





Fonte: http://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2011/04/show-de-paul-mccartney-sera-em-22-de-maio.html

segunda-feira, 11 de abril de 2011

'Tocar com o Guns era sempre incrível', diz Slash

slash_gold

O guitarrista Slash, ex-integrante da banda de rock Guns N’ Roses, participou de coletiva para a imprensa na tarde desta quarta-feira (6), no Rio de Janeiro. Ele está no Brasil para três shows: nesta quarta, no Rio de Janeiro, na quinta (7), em São Paulo, e na sexta (8), em Curitiba.

Com sua lendária cartola e a farta cabeleira, o guitarrista falou sobre o passado com o Guns, a carreira solo e o uso de drogas. "Tocar com eles era sempre incrível", diz o guitarrista, que lembrou quando esteve no Brasil com a banda em 1991, tocando no Rock In Rio. "Foi uma dessas coisas que você nunca esquece, a emoção de tocar para 100 mil pessoas é muito boa", afirmou.

Com jeito tímido e poucos sorrisos, Slash evitou falar mais sobre sua experiência no Guns N'Roses ou sua relação com o líder do grupo, Axl Rose. Logo no início da entrevista, o assessor de imprensa do músico avisou aos jornalistas que eram proibidas perguntas a respeito dos conflitos entre Slash e Axl ou sobre a possibilidade de reunião da banda.

Carreira solo
Slash está no país para mostrar o resultado de seu primeiro álbum solo, intitulado “Slash”, que reúne músicas de toda sua carreira e participações de nomes de peso como Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Dave Grohl, do Foo Fighters, e Fergie, do Black Eyed Peas. "É uma honra ter gravado com esse time maravilhoso", afirma o guitarrista, que diz que hoje seu maior desejo seria fazer uma parceria com Stevie Wonder.

No palco, o ex-Guns promete um repertório que vai de clássicos de sua antiga banda, como “Sweet child o’ mine” e “Paradise city”, novas como “Back from Cali”, do próprio disco solo, além de “Sucker train blues” e “Fall to pieces”, do Velvet Revolver – grupo que o guitarrista teve com Scott Weiland, do Stone Temple Pilots. "A diferença entre tocar em uma banda e ter uma carreira solo é que agora eu posso fazer o que quiser, não tenho que responder a ninguém. Eu gosto de estar no comando", afirma o guitarrista.

Durante a entrevista, Slash também falou do uso de drogas, que ele afirma ter superado. "Já usei drogas e bebi o suficiente para perceber que estava de saco cheio disso. Hoje não preciso mais dessas coisas na minha vida", contou o músico.

Slash durante entrevista coletiva nesta quarta-feira (6). (Foto: Alexandre Durão/G1)

Brasil
O guitarrista diz que têm boas recordações de suas outras visitas ao Brasil, com o Guns N'Roses e o Velvet Revolver. "Sou o tipo de artista que fica muito no quarto do hotel, descansando ou praticando. Mas quando quero sair para fazer alguma coisa específica, gosto muito", afirma Slash. "Lembro que pulei de asa delta e fui à mata procurar cobras, foi realmente legal, mas foi marcante também visitar aquele museu de répteis", disse Slash, referindo-se à visita que fez ao Instituto Butantã, em São Paulo. "Vi muitas cobras, foi demais."

Desta vez, no entanto, ele diz que deve aproveitar o tempo vago no Brasil para descansar. "em todo lugar que eu visitava, costumava ir a bares, mas agora prefiro ficar relaxando", explica.

 

Fonte: http://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2011/04/no-rio-slash-fala-sobre-carreira-solo.html

domingo, 10 de abril de 2011

U2 toca para 90 mil pessoas no Morumbi

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Pouco antes do U2 entrar no palco da turnê 360º, em São Paulo, a chuva que caía sobre o estádio do Morumbi, lotado com 90 mil pessoas, parou. Foi o sinal para o início do show da banda irlandesa, que abriu a apresentação às 21h40 com a música "Even Better Than The Real Thing", do álbum "Achtung Baby" (1991).

Na sequência, Bono cantou "I Will Follow", "Get On Your Boots" e "Magnificent", todas do último trabalho do grupo, "No Line On The Horizon", de 2009.

Antes do U2, a banda britânica Muse começou sua apresentação pontualmente às 20h, horário previsto pela organização do evento, e ficou no palco por 45 minutos. No setlist do trio, "Knights of Cydonia" e "Stockholm Syndrome", entre outras, em um total de 8 músicas.

O U2 ainda fará mais dois shows na capital paulista, um no domingo, dia 10, e o outro na quarta-feira, dia 13. Desde o início da turnê 360º, cujo ponto de partida foi na cidade de Barcelona, na Espanha, em 2009, a renda acumulada pela venda de ingressos supera os US$ 558 milhões.

 

Fonte: http://www.band.com.br/entretenimento/musica/conteudo.asp?ID=100000419438

sábado, 9 de abril de 2011

Novo disco do Foo Fighters vaza na internet

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"Wasting light", novo disco do Foo Fighters, vazou para download nesta sexta-feira (1). A data oficial de lançamento do álbum é 12 de abril. O novo CD da banda americana tem 11 faixas e produção de Butch Vig (ex-Garbage), produtor de "Nevermind", do Nirvana.

O trabalho sucede “Echoes, silence, patience & grace”, de 2007. Antes de o disco vazar por inteiro, a banda lançou os clipes de "White limo" e "Rope". "Bridge burning", que abre o CD, e "Arlandria" também já eram conhecidas dos fãs do grupo liderado por Dave Grohl.

Veja os nomes das músicas de "Wasting light":

"Bridge burning"
"Rope"
"Dear Rosemary"
"White limo"
"Arlandria"
"These days"
"Back & forth"
"A matter of time"
"Miss the misery"
"I should have known"
"Walk"

Abaixo os clipes das musicas Rope e White limo.

 

Fonte: http://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2011/04/novo-disco-do-foo-fighters-vaza-na-internet.html

sexta-feira, 8 de abril de 2011

Estabilidade econômica impulsiona festivais de rock na América Latina

lollapalooza

A estabilidade econômica e o aumento do poder aquisitivo fizeram a América Latina voltar a ser destino de turnês de músicos e bandas internacionais, assim como sediar grandes festivais, afirmam organizadores de Rock in Rio e Lollapalooza, dois dos mais importantes eventos musicais que ocorrem este ano na região.

Pela primeira vez fora dos EUA, o Lollapalooza será realizado nos dias 2 e 3 de abril no parque O'Higgins de Santiago, Chile, com a expectativa de reunir cerca de 100 mil pessoas e um line-up de diversos estilos, dos roqueiros americanos do The Killers ao rapper Kanye West. Já o Rock in Rio prevê 600 mil pessoas de 23 de setembro a 2 de outubro, e terá Elton John, Red Hot Chili Peppers, Coldplay, entre outros artistas.

A produtora do Rock in Rio, Roberta Medina, afirma que o download de músicas pela internet fez com que os músicos dependessem mais de shows para obter receitas. "Quanto mais shows melhor, e com o aumento do poder aquisitivo nos países da América Latina, essa região passou a ser capaz de receber mais bandas nos últimos anos", disse à AFP a empresária, cujo festival iniciado em 1985 já teve edições em Portugal e Espanha.

Ela explica que só foi possível devolver o Rock in Rio ao Brasil este ano - a última edição no país foi em 2001 - por conta da valorização do real, dos investimentos que o Rio de Janeiro vem fazendo por sediar as Olimpíadas de 2016 e a Copa de 2014 e pelo valor do ingresso, que subiu de 35 reais em 2001 para 190 reais em 2011. "Antes, 80% dos custos eram pagos por patrocinadores, tornando o modelo de negócio muito difícil. Hoje, esses gastos estão divididos meio a meio entre patrocinadores e venda de ingressos", afirmou.

Para a edição deste ano, a expectativa é de que ao menos 40% dos pagantes venham de fora do Rio de Janeiro, incluindo nações vizinhas, além de Estados Unidos, Portugal e Espanha. O Rock in Rio lançou até mesmo uma campanha publicitária em Argentina, Colômbia e México para saber se o público desses países estaria interessado em sediar uma edição do evento nos próximos anos.

Já o Lollapalooza, um festival de música itinerante dos Estados Unidos, buscava expandir-se internacionalmente para comemorar seu vigésimo aniversário. "Olhamos lugares na Europa, mas nesse continente já há muitos festivais e não podíamos competir com eles", disse à imprensa local Perry Farrell, um dos ícones do rock alternativo, líder da banda Jane's Addiction e mentor do festival Lollapalooza.

"A América do Sul é ideal, porque o público é maravilhoso e ainda há muitas bandas que não chegaram lá, então é uma terra virgem para festivais", completou. "Tínhamos que optar por uma só cidade, com um só grande festival, e não nos dividir. Além disso, o requisito era montar o evento dentro da cidade, e não em um lugar afastado, portanto, o Chile nos oferecia as melhores perspectivas", declarou Farell.

Abaixo video da epoca em que o Rock in Rio ainda era um festival de Rock.

 

Fonte: http://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2011/04/estabilidade-economica-impulsiona-festivais-de-rock-na-america-latina.html

quinta-feira, 7 de abril de 2011

Kyuss os Mestres do stoner rock tocam no Brasil em novembro

Reprodução/Site Oficial

O Kyuss surgiu nos anos 90 em plena moda grunge, por isso, não teve o reconhecimento que merecia. Depois de cinco anos, a banda acabou e o guitarrista Josh Homme formou o Queens of the Stone Age, assumindo também os vocais. Agora, o Kyuss voltou à estrada trazendo um grande número de fãs ávidos em assistir os mestres do stoner rock.

A turnê do reencontro dos americanos irá passar pela primeira vez na América do Sul em novembro; no Chile (11/Teatro Teleton, em Santiago), Argentina (12/Teatro Colegiales, em Buenos Aires) e Brasil (13/Clash Club, em São Paulo). A notícia foi confirmada no site oficial da banda.

A nova formação do grupo, chamado de Kyuss Lives!, traz os integrantes originais John Garcia (vocal), Brant Bjork (bateria) e Nick Oliveri (baixo). Bruno Fevery está substituindo Homme.

A casa de shows ainda não confirmou a notícia mas foi confirmado pelo site da banda.

 

Fonte: http://entretenimento.r7.com/musica/noticias/os-mestres-do-stoner-rock-tocam-no-brasil-em-novembro-20110323.html

quarta-feira, 6 de abril de 2011

Novo baterista do Dream Theater pode estar definido

O apresentador de TV Eddie Trunk disse em seu Twitter que o novo baterista do Dream Theater já está definido:

"Mike Mangini será o novo baterista do Dream Theater e está em estúdio com eles. Não está confirmado mas deve ser anunciado em breve."
Eddie comanda o programa "That Metal Show" do canal VH1 e tem contato próximo com as bandas do meio.

Mike Mangini já tocou com Steve Vai e com a banda Annihilator. Ele já teve o título de baterista mais rápido do mundo, registrando 1247 batidas por minuto em 2005.

Caso confirmado, Mangini substituirá Mike Portnoy, o co-fundador do Dream Theater que saiu do grupo em 2010.

Fonte: http://www.cifraclubnews.com.br/noticias/25012-novo-baterista-do-dream-theater-pode-estar-definido-diz-apresentador.html

terça-feira, 5 de abril de 2011

Avenged Sevenfold volta ao Brasil para 'defender o rock pesado'

Os guitarristas do Avenged Sevenfold em show no festival SWU (da dir.): Zacky Vengeance e Synyster Gates (Foto: Daigo Oliva/G1)

Zacky Vengeance traz a vingança (em inglês) no sobrenome artístico, mas basta um minuto de conversa pelo telefone com o guitarrista do Avenged Sevenfold para sacar que ele só é vingativo quando se trata da tentativa de limar as "músicas sem ousadia" do mundo.  "Sou uma pessoa melhor por causa da vingança", resume o músico em entrevista ao G1.

Após tocar no festival SWU no ano passado, o grupo faz quatro shows no Brasil - o primeiro neste sábado (2), no Rio de Janeiro - para manter o hard rock em alta, como na vez em que lideraram a parada de CDs mais vendidos nos EUA, em agosto passado.

"Podem falar que o rock está fraco, faço shows pelo mundo e ele parece vivo", atesta. "Fazemos nosso melhor para defender o estilo. Espero que surjam bandas com músicas agressivas, que não se importam com a m... que está nas paradas e nas rádios."

O reencontro com os fãs é apenas um dos motivos que fez o grupo retornar, após shows em 2008 e no ano passado. "As churrascarias  são demais e as caipirinhas... Não tem como ir aí e não tomar várias", brinca. "Não imaginávamos que teria tanta gente no festival, foi realmente acima de qualquer expectativa. Sabíamos que estariam lá, mas não fazia ideia que seriam tantos", garante o músico.

Para se conectar ainda mais com seus admiradores, Zacky criou uma grife de roupas chamada Vengeance University. "Fiz isso só para me divertir e tentar novas coisas", justifica. "Eu gosto de ser criativo, gosto de interagir com os fãs na hora que crio as peças. Sou apaixonado por design, sempre desenhei os produtos do Avenged. É um hobby", resume.

Outro hobby bem mais perigoso já fez parte da rotina do guitarrista. Nas bandas anteriores ao Avenged Sevenfold, há rumores em páginas de fãs que dão conta de uma prática nada recomendada. "Antes de começarmos com o Avenged, realmente roubei alguns equipamentos na escola, principalmente microfones. Não tínhamos dinheiro... Podemos dizer que peguei emprestado e devolverei em breve", comenta, sem conter risos.

A conversa fica séria quando chega a hora de perguntar sobre a morte do baterista The Rev, vítima de uma overdose acidental em 2009. "Quando ele morreu, foi a coisa mais difícil que já aconteceu. Foi estranho continuar tocando, fazendo música sem ele", lembra.

Na última vinda ao Brasil, o titular das baquetas era Mike Portnoy (ex-Dream Theater). O posto agora está com Arin Ilejay, de 22 anos. "Ele é um dos melhores do mundo que eu já vi, é fenomenal e o estilo é incrível. Vê-lo tocar me faz lembrar do The Rev. Arin ainda vai melhorar como pessoa e músico. Ele agarrou a oportunidade, diz que é um sonho. O Jimmy [outro apelido do baterista morto] ficaria feliz com esse cara. Ele se diverte quando toca."

Banda já bateu Chris Brown e Rihanna
Antes de chegar ao topo da  lista de CDs nos EUA, o grupo conquistou outro feito. Ganhou o MTV Music Awards na categoria Revelação, em 2006. Vengeance conta como foi bater Rihanna e Chris Brown, que concorriam e eram favoritos na categoria.
"Foi incrível. Não pensávemos que iríamos ganhar. Provamos para o mundo que definitivamente há uma chance para o hard rock e para o metal. Mostramos nossa força. Não queremos ser celebridades, só nos importamos com os fãs", garante.

Avenged Sevenfold no Brasil

Curitiba
Quando: 6 de abril
Onde: Curitiba Master Hall
Ingressos: R$ 204 (pista), R$ 104 (pista promocional com doação de 1 kg de alimento)

Porto Alegre
Quando: 7 de abril, às 21h
Onde: Casa do Gaúcho
Ingressos: R$ 80 (1º lote pista), R$ 90 (2º lote pista), R$ 100 (3º lote pista), R$ 160 (mezanino)


Fonte: http://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2011/04/avenged-sevenfold-volta-ao-brasil-para-defender-o-rock-pesado.html

segunda-feira, 4 de abril de 2011

Mesmo com sinais da idade, Ozzy encanta 30 mil ‘súditos’ do metal

Ao final de cada uma das 15 músicas tocadas no show da noite de sábado (2) em São Paulo, Ozzy Osbourne pedia que o público (30 mil, segundo os organizadores) aplaudisse a banda e gritava “não consigo ouvi-los”. Tudo era parte do espetáculo fantástico que o grande showman apresenta, com uma enorme capacidade de empolgar sua “torcida” de camisetas pretas, mas ao observar a movimentação e o comportamento do vocalista no palco, é impossível não perceber que o “não ouvir” pode ser também um símbolo de que o tempo passou, e o “príncipe das trevas” está velho.

Os ombros curvados, a cabeça baixa e os passos curtos já são conhecidos do público e fazem parte da personalidade cativante do ex-vocalista do Black Sabbath, mas agora a idade (62 anos) aparece mais evidente em toda a apresentação.

Ozzy parece cada vez mais cansado, demora um pouco a pegar o ritmo de algumas músicas, e em alguns momentos parece apenas murmurar as letras das suas canções. Além disso, seus pulos ao microfone e corridas ao longo do palco são cada vez menos frequentes. Isso sem contar os quase 15 minutos em que o cantor descansa e deixa que sua banda toque a instrumental Rat Salad e façam suas piruetas de guitarra e bateria

Claro que isso em nada afeta o grande culto ao metal que é seu show. Cerca de 30 mil devotos de Ozzy lotaram a arena montada no Anhembi, cantaram juntos as músicas e pularam de forma quase ininterrupta, apesar da forte chuva que caiu no local. Ninguém parecia se importar, e o show de fato não perdeu sua força. Mesmo com as limitações da idade, Ozzy ainda faz um show excelente, com um repertório animado e recheado de clássicos da sua carreira solo e do Black Sabbath.

O cansaço não faz dele uma marionete, entretanto, e ele continua tendo forte e essencial presença de palco, conquistando o público com seus gestos e gritos. Mesmo sem a mesma energia do passado, ele ainda consegue fazer um show excelente e muito empolgante.
Ele não precisaria nem cantar canções como War Pigs e Crazy Train, por exemplo, que só ao aparecer no palco enquanto sua excelente e jovem banda tocava já valeria a pena para os fãs, emocionados de ver esses clássicos e outros como Iron Man, Paranoid, Shot in the Dark e Bark at the Moon (a primeira da noite). E ele ainda faz bem mais de que aparecer e cantar, jogando espuma na plateia com uma mangueira e água de baldes, gritando e chamando palmas e gritos do público.

O próprio Ozzy admitiu ironicamente no final da última semana, em entrevista coletiva, que estar vivo ao final da turnê pelo Brasil seria um milagre. Depois de tantas histórias de exagero de drogas e maluquices no palco ao longo de sua carreira, é realmente um milagre que ele continue se apresentando com tanta regularidade. Os sinais da idade são apenas um detalhe quase imperceptível na história desse "pai do heavy metal", e é provável que mesmo assim ainda venham muitos e bons shows do velho Ozzy pela frente.

Serviço:
Ozzy se apresenta nesta semana em Brasília (dia 5), Rio de Janeiro (dia 7) e Belo Horizonte (dia 9).


Fonte:  http://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2011/04/mesmo-com-sinais-da-idade-ozzy-encanta-30-mil-suditos-do-metal.html

domingo, 3 de abril de 2011

Guns N' Roses: reunião no Super Bowl 2012 é "pura mentira"

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Duff McKagan disse que os rumores sobre a formação original do GUNS N’ ROSES se reunir para o Super Bowl de 2012 são ‘mentira’.

Falando com a (revista estadunidense) Rolling Stone, ele refutou clamores de qualquer tipo sobre uma reunião com o vocalista Axl Rose.

Havia relatos de que conversas estavam sendo conduzidas para que a formação original tocasse no show de intervalo do Super Bowl no ano que vem. McKagan disse: “Isso é genuína, puríssima mentira.”

Ele também disse que ouviu sobre o boato pela primeira vez através de sua esposa, que leu sobre ele na internet.

McKagan respondeu jocosamente a uma questão sobre o que seria preciso para que o GUNS N’ ROSES se reunisse “Sete pombas douradas”, ele riu. “Eu não tenho resposta para isso. Eu tenho que bolar uma boa, entretanto. Precisaríamos de uma sede de clube secreta em uma ilha”.

Fonte: http://whiplash.net/materias/news_853/126183-gunsnroses.html

sábado, 2 de abril de 2011

Asia faz show no Brasil em maio

Divulgação

A banda britânica Asia volta ao Brasil em maio para uma única apresentação. O show acontece no dia 22 de maio, em São Paulo, no HSBC Brasil.

Conhecido como supergrupo por ser formado por músicos de renome mundial que fizeram sucesso em outras bandas, os roqueiros vêm ao Brasil com sua formação original. São eles, Geoff Downes (ex-integrante do Yes), John Wetton (ex-integrante de King Crimson), Steve Howe (que toca também no Yes) e Carl Palmer (ex-integrante do Emersom, Lake & Palmer).

O Asia foi formado na década de 80 e tem vários hits como Heat Of the Moment, Only Time Will Tell, Wildest Dreams, Sole Survivor e Don't Cry.

Além dos grandes sucessos do Asia, eles costumam apresentar em seus shows algumas músicas das bandas em que cada um deles ficou conhecido.

Os ingressos para o show na capital paulista já estão sendo vendidos por meio do site ingressorapido.com.br. Os valores dos bilhetes custam de R$ 80 a R$ 280.

Fonte: http://entretenimento.r7.com/musica/noticias/supergrupo-asia-faz-show-no-brasil-em-maio-20110325.html

sexta-feira, 1 de abril de 2011

ANGRA é destaque na votação dos melhores do ano na revista Roadie Crew

 angra promocional

A banda ANGRA é mais uma vez destaque absoluto na votação dos “Melhores do Ano” que a revista Roadie Crew anualmente promove em suas páginas. “Mais um ano de reconhecimento do público pelo nosso trabalho! É com muita felicidade no coração que venho agradecer aos fãs da revista Roadie crew pelo imenso carinho, refletido em números na votação anual de Melhores do Ano. Deu muito trabalho, mas ‘Aqua’ foi lançado em todo o mundo, acabamos de voltar de uma grande turnê na Europa e temos muito mais trabalho pela frente. Sempre pensando no melhor para todos vocês”, afirmou o vocalista Edu Falaschi.

O ANGRA e seus músicos conseguiram números expressivos nas principais categorias propostas pelo veículo em 2010, evidenciados na publicação da edição do mês de março de 2011. O grupo foi agraciado como melhor banda nacional, melhor álbum, melhor capa e o seu show foi eleito como o mais completo do país.

Segue abaixo as categorias que o ANGRA e seus músicos foram vencedores:
Melhor Banda Nacional: Angra (13,39%)
Melhor Show Nacional: Angra (16,40%)
Melhor Álbum Nacional: Aqua (16,64%)
Melhor Capa Nacional: Aqua (24,01%)
Melhor Vocalista Nacional: Edu Falaschi (15,40%)
Melhor Guitarrista Nacional: Kiko Loureiro (16,96%)
Melhor Baixista Nacional: Felipe Andreoli (26,54%)

Citações:
Melhor Guitarrista Nacional: Rafael Bittencourt - Segundo Lugar (7,43%)
Melhor Baterista Nacional: Ricardo Confessori - Segundo Lugar (13,41%)


Em paralelo, a banda ANGRA continua agendando datas para a sua turnê mundial em suporte ao álbum “Aqua”. Para mais informações sobre como contratar um dos principais representantes do Metal brasileiro no mundo, basta entrar em contato com a empresa Base2 através do e-mail shows@base2producoes.com.br

 

Fonte: http://www.msmetalpress.com/2010/index.php?option=com_content&view=article&id=1019:angra-destaque-na-votacao-dos-melhores-do-ano-na-revista-roadie-crew&catid=37:news&Itemid=59